Search the Community

Можно вооружиться трендами, брендами, профессиональным дизайн-проектом и всё равно получить интерьер, в котором что-то неуловимо или весьма ощутимо раздражает. Посмотрим, как этого избежать. Открытые планировки Не так давно всем кружила голову идея открытой планировки. Концепт «больше воздуха, меньше перегородок» пришёл к нам из западных лофтовых интерьеров с их промышленными масштабами. Чтобы концепт прижился на почве российской жилплощади, дизайнеры смело устраняли из интерьеров двери и стены. Объединить стремились по максимуму: лоджию с комнатой, кухню с гостиной, даже ванную с санузлом. Прежде чем «впускать воздух» и рушить стены, подумайте не пойдет ли это в ущерб функциональным зонам и уединенности, а самое главное — изоляции посторонних звуков и запахов. Концепты со страниц интерьерных журналов не всегда удобны в быту. Если вы уже имеете дело с открытой планировкой, и отсутствие уединенности раздражает, попробуйте прибегнуть к средствам функционального зонирования, для которых не требуется перепланировка. Панорамное остекление Концепция «чем больше света в интерьере, тем лучше» задала моду на панорамное остекление. Даже если вид из окна располагает к тому, чтобы квартира смотрела на него «во все глаза», эффект может получится не тот, на которой мы рассчитываем. Панорамные окна могут вызывать не только вау-эффект, но и тревогу. Дело в том, что homo sapiens, не так давно начавший жить в каменных джунглях, инстинктивно всё ещё стремится к укромности и закрытым безопасным пространствам. Панорамное остекление уместно в загородных домах, там где окна выходят на собственный участок, и желательно в нежилых зонах: в гостиной, в столовой, на кухне. Если вы мечтаете о панорамных окнах в городе, подумайте дважды. Если они уже вам достались — позаботьтесь о текстильном сопровождении. Непродуманные системы хранения Ещё один пример того, как тяга к простору может обернуться против интерьера. Стремясь по максимуму разгрузить пространство, мы отказываемся от громоздких шкафов, антресолей, верхнего ряда кухонного гарнитура, тумб под раковиной. Итогом может стать банальная нехватка места для хранения вещей, перманентный беспорядок, забитые тумбочки и шкафчики, в которых ничего не отыскать с первого раза. Чтобы избежать бардака и не съедать всю полезную площадь шкафами, продумайте компактные и эргономичные системы хранения. Присмотритесь к открытым системам хранения для одежды. Они не перегрузят интерьер визуально и станут дополнительным стимулом держать одежду в идеальном порядке. Не тот цвет Цвет может стать главным источником стресса в интерьере. И речь не только о ярких оттенках, которые в неправильной дозировке могут «мозолить глаза». Вы можете подобрать нейтральный белый тон для стен, а на свету в квартире он обнаружит раздражающую желтизну на фоне белоснежных штор или диванов. Цвета должны складываться в гармоничную схему не только в голове и в графическом редакторе, но и в реальных условиях эксплуатации. В интерьере в зависимости от освещения они могут повести себя по-разному. Важно, чтобы оттенки не противоречили друг другу. Обычно такое бывает, когда мы берем родственные цвета из разных температурных спектров, например: тёплый белый с желтизной и холодный белый с синевой. Такая дисгармония будет нервировать перфекционистов. Чтобы её избежать, перед началом ремонта проследите, как ведут себя цветовые образцы в разном режиме освещения и по соседству друг с другом. Скука Чрезмерность идёт рука об руку с безвкусицей. Классика и/или минимализм — хороший способ перестраховаться. Результатом может стать нейтральный, стильный, сдержанный интерьер, про который никто дурного слова не скажет. Но вам в нём может быть скучно. Обычно такую ошибку совершает человек, который изначально не изучил собственные интерьерные пристрастия. Вы выбираете минималистичный хай-тек или строгую классику, а на самом деле душа лежит к расслабленному боху или пестрой эклектике. Личное пространство — не место для скуки. Оно должно вызывать эмоции. Если вам скучно смотреть на нейтральную отделку, не торопитесь затевать ремонт. Нейтральные отделочные материалы — хорошая база для интерьерных экспериментов и необычных акцентов. Работайте с мебелью и аксессуарами. Боитесь экспериментировать самостоятельно? Обращайтесь за помощью к профессиональному дизайнеру интерьера, который поможет гармонично объединить все элементы в пространстве.

В двадцатом веке, когда архитектура и дизайн интерьеров так часто становились наследниками предшествующих стилей, нонконформизм Захи Хадид оглушал и выбивал почву из-под ног. И всё ещё впечатляет. Территория, которую осваивала Хадид, как архитектор и дизайнер — тёмная сторона Луны. Чтобы понять новое, ломающее стереотипы видение, нужно довериться смелости дизайнера и следовать тому же вектору: эстетика превыше всего. Как всё начиналось Заха Хадид родилась в 1950-м, в Багдаде, в семье промышленника и художницы. Образование Хадид — сплошь точные науки. Она изучала математику в Бейруте, затем архитектуру в Лондонской Архитектурной ассоциации. С самого начала Заха создавала сложные, фантастические проекты. Смелость мысли и точность расчётов приносили ей победы в конкурсах и признание в профессиональной среде. Долгие годы проекты Хадид так и оставались на бумаге. Воплощение казалось сложным, дизайн – чересчур неординарным. До 1979 года будущая «королева кривой», как прозовут её журналисты, оттачивает навыки в бюро голландского архитектора Рема Колхаса. Про свою ученицу Колхас говорит, что в жизни не встречал человека харизматичнее её, что она слишком талантлива. В 1979 году Заха открывает собственную архитектурную фирму, которая действует до сих пор. 1993 год отмечен первым реализованным проектом Хадид, им стала пожарная часть мебельной компании Vitra. Пожарная станция Инопланетная тектоника Захи Хадид Заху Хадид принято считать деконструктивистом, но и старому-доброму авангарду она не чужда: в своей дипломной работе «Тектоник Малевича» Заха выстроила из авангардистских фигур четырнадцатиэтажный отель над Темзой. Хадид ломает стилевые стереотипы, посылает в привычный урбанистический пейзаж космические корабли, вскрывая новые смыслы. Каждый раз она новая, разная. The Peak Архитектурные шедевры Хадид можно встретить в любой части света: Майями, Рим, Баку, даже Россия могут похвастаться её работами. Центр Гейдара Алиева в Баку В 2016 году Заха Хадид покинула этот мир, а здания по её проектам продолжают строиться. Около тридцати проектов, в том числе технопарк в Сколково, будет реализовано бюро Zaha Hadid Architacts уже после смерти основательницы. Вспоминая Заху в интервью, её друзья и коллеги говорят, что у неё всё всегда начиналось с рисунка, она была перфекционисткой и требовала от коллег того, что было для неё самой непременным условием – нечеловеческой точности в исполнении задач. И эта позиция видна в ее работах. Мадам Хадид и экспериментальный дизайн Фантазия Захи Хадид не могла уместиться в сфере одной только архитектуры. Играя с линией, искривляя пространство и придавая привычным вещам сюрреалистические формы, Заха создает мебель и ювелирные украшения, работает с керамикой и устраивает инсталляции. Хадид выпустила несколько экспериментальных интерьерных коллекций. Хитами можно считать светильник Chandelier Vortexx и кресло Z-chair. Chandelier Vortexx Z-chair Футуристичные стулья, напоминающие инопланетные растения, и банкетки-бумеранги – чистое искусство, они кажутся скорее демонстрацией мастерства, чем реальными предметами интерьера, хотя та же банкетка на самом деле функциональна: может использоваться и как ложе, и как стул/стол одновременно. Вазы и сервизы, напротив, легко впишутся в любой минималистичный интерьер. Работы Захи Хадид – арабская сказка, рассказанная на Марсе. Belu bench и Bow chair При взгляде на интерьерные работы Хадид, будь это чертеж или воплощенный проект, захватывает дух. Мы видим сюрреалистические дворцы и аскетичные межгалактические базы. Она делала то, чего не делал ещё никто. «OPUS» Office Tower и галерея Roca Интерьер а-ля Заха Хадид Начнем с того, что сама Хадид, принимая гостей, садилась на самый обыкновенный стул, оставляя посетителей устраиваться на весьма условных авангардных креслах. Поэтому искать на аукционах подобия мебельных шедевров Захи вряд ли разумно. Можно сосредоточиться на декоре: оригинальных аксессуарах и сходных с ними по стилю керамических и металлических изделиях. Crystal architecture Структурные вазы и аскетично-аристократичные чайные сервизы придутся кстати в любом спокойном интерьере. Интерьер в стиле Хадид – это зачастую холодные тона с точками цветовых акцентов. Айсберги, утопающие в нефтяных озерах – такие ассоциации зададут нужный вектор в поиске дизайна. Чёрный и белый глянец, природные оттенки, зеркала, акцентное освещение, плавные линии и экстравагантные аксессуары… Создавая интерьер в духе Захи Хадид, не бойтесь экспериментировать. Ищите уникальные предметы для своего интерьера в салонах ТК «Ланской».

Баухаус возник сто лет назад, совершив революцию в мире дизайна. Новые формы, новые материалы, а главное – новые идеи вдохновляли художников, скульпторов и архитекторов преображать окружающую действительность через искусство и промышленность. Лик баухауса – космически строгое лицо нового времени. Будущее, ставшее настоящим. Узнаем, как сформировался этот многогранный и глубоко философский стиль и найдется ли его элементам место в современном интерьере. Историческая справка История стиля баухаус начинается в 1919 г. в Веймаре. Это была школа строительства и конструирования, и первым директором её стал Вальтер Гропиус. Именно ему принадлежат слова, ставшие идеологической основой стиля: «художник – есть высшая степень ремесленника». Преподаватели, приглашенные Гропиусом, были настоящими «звездами»: искусству витража обучал Пауль Клее, Лионель Фейнингер вел класс обрезной гравюры по дереву, скульптор Герхард Макс – класс керамики, а Лотар Шрейнер преподавал сценографику. Пониманию цвета и композиции студенты учились у ведущих архитекторов и художников-авангардистов, таких как Василий Кандинский, Иоганнес Иттен, Мохой-Надь. Школа стала своеобразным котлом творчества, экспериментальной лабораторией, в которой ремесло превращалось в высокое искусство. Функциональность, простота в производстве, геометрическая эстетика – стиль баухаус узнаваем в любой работе, будь то чайник, мебельный гарнитур или архитектурный комплекс. Преподавательский состав Пережив пик творчества в Дессау, сменив несколько директоров, в 1933-м году под давлением антимодернистского нацистского режима Баухаус закрыл свои двери. Первый и последний директора, Гропиус и Мис эмигрировали в Америку, где серьезно повлияли на урбанистический облик городов-гигантов Чикаго и Нью-Йорка, кто-то осел в Израиле («Белый город», отстроенный в стиле баухаус – под защитой Юнеско). После окончания войны носители идей баухауса рассеялись по Европе и Германии, во всех областях промышленности, продолжая создавать минималистичные шедевры. Почерк Bauhaus Механическая, космическая холодность становится символом стиля. Баухаус демонстрирует открытые металлические каркасы в мебели, решетки панорамных окон, резкие линии в коллекциях фарфоровой и металлической кухонной утвари. Как узнать баухаус? Если кресло похоже на робота, это баухаус. Основные формы, основные цвета Баухаус вдохновляется палитрой Кандинского и Мондриана, а значит, в дизайне использует три базовых цвета (плюс черный и белый). Строгие, четкие линии здесь в почете. Космические решетки Мондриана Голландский художник Пит Мондриан был основателем группы De Stijil («Стиль») и проповедовал выражение красоты в первичных, обобщенных формах, таких как геометрические линии и основные цвета. Вместе с Кандинским и Малевичем он положил начало абстрактному искусству. Каждый третий дизайн баухаус несет на себе печать этого видения: разновеликие ячейки, закрашенные и пустые, красно-сине-желтая палитра. Материалы Материалы должны отражать истинную природу предметов и зданий, так что дизайнеры не скрывают конструкции объекта или здания, ради эстетики, сталь занимает почетное место, балки и металлические детали выступают как неотъемлемая часть дизайна. Орнамент и чисто декоративные детали чаще всего в проектах не встречаются. Стиль баухаус отрицает нарочитое украшательство. Знаковые изобретения Cantilever chair (Cesca) Консольное кресло с сиденьем, будто бы зависшем в воздухе, изобрел в 1928 году Марсель Бреер. Для каркаса он использовал стальные трубки и подарил изобретению уменьшительное имя приемной дочери – «Ческа». Кресло Wassily (Model B3) Создано Бройером в 1925-1926 гг., когда он возглавлял мастерскую по изготовлению шкафов в Баухаусе (период Дессау). Bauhaus Cradle Вдохновляясь работами Василия Кандинского, Петер Келер, студент школы Баухаус, создает абстракционистскую колыбель. Легендарное кресло Grand Confort (оно же «LC2») Великолепие матовой черной кожи и каркас из холодной стали принадлежит фантазии Ле Корбюзье. Вы могли видеть это кресло в сериале «Шерлок», именно на нем обычно сидит главный герой. Изделия Марианны Брандт Талант Марианны Брандт проявился в полной мере сразу в некоторых сферах. Она воплощала в своем творчестве целевые принципы баухауса, сочетая ремесло с высоким художественным вкусом. Марианна делала фотоколлажи, рисовала и была первой женщиной, работавшей по металлу. Дизайн футуристических сервизов Брандт отражается в современных изделиях, ее почерк угадывается в острых носиках чайников, треугольниках подставок для салфеток, черных кубиках электронных часов. Красно-синий стул Ритвельда Rood-blauwe stoel — голландский дизайнер Геррит Ритвельд спроектировал в 1918 году. Ритвельд входил в ту же группу художников, что и Мондриан – «Стиль», отсюда – металлическая решетка-каркас и знакомые по дизайнам Мондриана цвета. Оригинальный красно-синий стул приютил Музей современного искусства в Нью-Йорке. Баухаус у вас дома Баухаус дома – это легко. Ориентируйтесь на минимализм, четкие, строгие линии. В интерьер впишутся лаконичные диваны в скандинавском стиле, торшеры на длинных металлических штативах, вазы-решетки. Черное полотно жк-телевизора, пуф цилиндрической формы сделают акцент на геометрической составляющей и будут функционально востребованы, что соответствует принципам баухауса. Дух абстракционизма в интерьер привнесут ковры или циновки, выполненные в цветах Кандинского. Геометрические фигуры на изображении приветствуются. Избегайте чисто декоративных, несущественных элементов при планировании обстановки: баухаус не терпит легкомысленности

Мода в нашей жизни это не только фэшн-индустрия и подиумы – в сфере архитектуры и дизайна интерьера также имеются свои популярные направления, следуя которым, мы можем сделать ремонт в своей квартире стильным и неповторимым. Если говорить о модных обоях в интерьере – это конечно в первую очередь современные материалы и оригинальные дизайнерские сюжеты. Давайте посмотрим, какие обои в тренде. 1. Цветочные мотивы. Стильные обои для стен с цветочными рисунками - вечная классика, никогда не теряющая своей популярности. Возможно, Вам кажется, что цветочные мотивы в первую очередь подходят для нежных женственных дизайнов? Это отнюдь не так! Цветы идеально впишутся не только в интерьер спальни для девочки, но и в обстановку таких общесемейных помещений, как гостиная, столовая и т.д. Хотите оформить гостиную в стиле старой Англии – выберите нежный «ситцевый» рисунок. Если перед Вами стоит задача сделать стильный и современный дизайн, обратите внимание на смелые сюжеты, в которых цветы причудливо переплетаются с элементами классических узоров, становятся частью геометрических паттернов или 3D иллюзий. Цветочные обои могут быть не только нежных акварельных тонов, но и довольно сочных, что, несомненно, придется по вкусу любителям ярких красок и необычных решений. Даже для оформления помещений в брутальном стиле лофт возможно подобрать оригинальное цветочное панно. 2. Геометрия Геометричный принт – не новое веяние, однако именно в этом сезоне он как никогда на пике популярности. Обойные полотна с геометрическим узором – просто находка для перфекциониста, способная вдохнуть жизнь в любой интерьер. Даже банальные полоски, выполненные в сдержанных тонах, сделают обстановку стильной. Обратите внимание на лаконичные объемные рисунки из переплетающихся линий, имитирующих кубы и шестигранники – дополненные стразами, они превратят Ваши стены в звездное небо, а так же расширят пространство. Умеренное использование мелкого графичного рисунка сделает комнату обжитой и уютной. Крупный геометрический принт гармонично впишется в большие по площади пространства, в малогабаритных комнатах он будет визуально «съедать» квадратные метры. 3. Растительные мотивы Говоря «растительные мотивы», мы в первую очередь имеем в виду такие полюбившиеся многим и модные сегодня обои с сюжетами в стиле тропиков. Сочные листья и яркие птицы – главный тренд этого сезона. И это не удивительно, ведь такие живые и теплые рисунки как нельзя лучше подходят для того, чтобы вырвать нас из серых зимних будней и перенести в жаркие тропики. Однако если Вы убежденный приверженец классики, для Вас существует великое множество сдержанных растительных изображений. 4. Имитация натуральных материалов Подобные обманки имеют как эстетический, так и практический подтекст. Конечно в первую очередь стены отделанные фотообоями и фресками под камень, дерево, холст или лен смотрятся очень стильно и достойно. Однако не маленькую роль тут играет и финансовая сторона – оформление интерьера с помощью обоев с имитацией позволит сэкономить Ваш бюджет, в отличие от закупки натурального камня, деревянных панелей или текстильных обоев. При этом текстурированные фрески и фотообои отличает экологичность и простота монтажа. 5. Бесшовные дизайнерские обои Бесшовные дизайнерские обои стоят особняком в нашей подборке. Это не столько принадлежность к какому-либо тематическому сюжету, сколько современный продукт на рынке отделочных материалов, представляющий собой коллекцию самых оригинальных дизайнерских трендовых изображений и паттернов, выполненных единым полотном. Среди преимуществ бесшовных полотен на флизелиновой основе очевидное отсутствие бросающихся в глаза стыков, а так же более демократичная по сравнению с текстильными обоями стоимость. Также стоит отметить, что в большинстве своем такие модные обои для стен изготавливаются по индивидуальному заказу, а это значит, что Вы можете выбрать для отделки своей квартиры бесшовные материалы как со стандартным обойным паттерном или изображением из готовых дизайнерских коллекций, так и любым сюжетом по своему выбору. Таков на сегодня ТОП-5 популярных обоев для Вашего интерьера. Вдохновляйтесь, творите, а компания ОРТОГРАФ поможет воплотить любые Ваши идеи.

Интерьеры из любимых сериалов кажутся такими же знакомыми, как своя собственная квартира. И не случайно. Художники-постановщики специально делают главные локации такими уютными, чтобы, глядя на экран, мы чувствовали себя как дома. А ещё теле-интерьеры могут вдохновить на перемены в собственной квартире. Узнаем, какие дизайнерские приемы можно подсмотреть в известных сериалах. «Друзья» Знакомый всем интерьер квартиры Моники из сериала «Друзья» — это полное попадание в современные тренды. В узнаваемой обстановке органично смешиваются элементы из разных стилей и эпох. Современность соседствует с винтажем. На стенах ретро-постеры французских универмагов, в спальне раритетный плакат с Олимпийских игр 1980 года. Антикварный деревянный стол в кухонной зоне окружают разномастные стулья, которые менялись из сезона в сезон. В единый комплект их превращают идентичные подушки на сиденьях. Помните пустую декоративную рамку над дверным глазком? Согласно легенде, кто-то из съемочной группы случайно разбил зеркало, а оставшуюся от него рамку временно пристроили на входной двери. Декор прижился и превратился в самый узнаваемый элемент в стиле «Друзей». Легендарная теле-квартира не боится цвета, вспомните только лавандовые стены, зеленые двери, аквамариновый кухонной гарнитур и рыжий лофтовый кирпич. Чтобы не перегрузить интерьер цветом, мебельная группа в гостиной выбрана в нейтральных светлых тонах, но дополнена пестрыми аксессуарами. Интерьер, как и сам сериал, получился уютным и нескучным. Чтобы стилизовать своё жилое пространство в стиле «Друзей», прежде всего стоит опираться на цветовую схему. Лиловые стены сделают пол дела. Откажитесь от обоев в пользу краски. Добавьте узнаваемых элементов: похожие постеры и ту самую рамку. «Теория большого взрыва» Ещё один ситком, снискавший мировую любовь, и ещё одна работа Джона Шаффнера — художника-постановщика из «Друзей». Локации у него снова получились уютные и насыщенные интересными деталями. Каждый интерьер в сериале призван отражать личность и образ жизни владельца. Большего всего съемочного времени досталось квартире Шелдона и Леонарда. Что мы здесь видим: сувенирные вещицы из магазинов комиксов, телескоп, модель ДНК в человеческий рост... Каждый предмет в пространстве красноречиво заявляет: здесь живут ученые и они гики. Центром композиции становится уютный кожаный диван, на котором часто собираются герои сериала. Компанию дивану составляют кресла из разных коллекций и низкий столик. Отказаться от готового гарнитура и собрать мебельную группу в гостиной из самобытных предметов — это актуальное решение. Еще одна узнаваемая особенность — обилие книг на открытых стеллаж. Здесь хочется вспомнить цитату великого американского декоратора Билли Болдуина: «Самое красивая комната в мире – это комната, полная книг…». Главный посыл этого теле-интерьера: не бояться проявлять индивидуальность в предметном мире. Когда вещи вокруг отражают ваши взгляды на жизнь, тогда пространство выглядит действительно жилым и уютным. Такой подход лучше, чем слепое следование модным тенденциям. Иронично, что это и есть самая горячая тенденция. Что касается стилизации, тут дело снова за узнаваемыми элементами. Если покупка кожаного дивана или шкафчика-картотеки, как в сериале — слишком серьезное решение, добавьте узнаваемых мелочей: полосатые чехлы на декоративные подушки и коллекционные фигурки супергероев. «Шерлок» Квартира с легендарным адресом Бейкер-стрит, 221 Б — отличный пример современной адаптации строгой британской классики. Как и сам сериал 2010 года. В основе нейтральная цветовая гамма, камерность и эстетика Викторианской Англии. Добавьте ко всему этому творческий беспорядок, отражающий мятежный дух главного героя, разбавьте демократичными элементами из масс-маркета и смелым дизайнерским декором и вот она — квартира Шерлока Холмса. Чтобы стилизовать интерьер в духе любимого сериала, возьмите за основу исконно-британские интерьерные штампы: клетчатый плед, портьеры на окнах, домашнюю библиотеку и, конечно, камин — не обязательно дровяной, тот же стилеобразующий эффект даст фальш-камин или электро-модель. Смело сочетайте такие детали с чем-то дерзким и современным, как это делают художники-постановщики сериала. Вспомним про постер с черепом и настоящий череп бизона... в наушниках. Яркий пример столкновения контрастов в этом интерьере: стильное кожаное кресло главного героя напротив классического гобеленового, на котором сидит Ватсон. Узнаваемым элементом станет акцентная стена, оклеенная обоями с геральдическими лилиями. Если вы истинный фанат, не забудьте нарисовать на обоях желтый смайлик. Элементарно! «Секс в большом городе» Когда мы вспоминаем квартиру Кэрри Брэдшоу, первой на ум приходит шикарная гардеробная. Но вся обстановка в целом заслуживает внимания. Декораторам хорошо удалось передать через предметный мир образ мысли и стиль жизни главной героини. Квартира Кэрри ей под стать — такая же нестандартная и открытая. В центре помещения кухня, большую часть миниатюрной спальни отвоевала огромная кровать, между спальней и гостиной нет межкомнатных дверей, Мебель разномастная, ничего тяжеловесного, только романтичный фьюжн. Здесь главное не функциональность, а свобода творчества. Это заметно по максимально незатейливому интерьеру кухни. Главная героиня не отличается хозяйственностью, плитой и вовсе пользуется только для того, чтобы поджечь сигарету. Большого обеденного стола вы здесь тоже не увидите, Кэрри ест, где ей вздумается. В сериале легендарный интерьер предстал перед нами в нейтральных светлых тонах, в кино-продолжении квартира Кэрри претерпела существенные изменения. Появился цвет: умиротворяющая сине-голубая палитра. Это цветовую гамму можно взять за основу, чтобы стилизовать интерьер в духе свободолюбивой квартиры на Манхэттене. Синие стены идут в паре со светлой мебелью из разных стилей. Приветствуется ненавязчивый цветочный принт и журнальные столики со стеклянными столешницами. Узнаваемый элемент — яркий ковер с крупным геометрическим принтом. «Безумцы» Этот сериал просто не мог не попасть в наш список, поскольку демонстрирует одну из самых стильных эпох прошлого столетия — начало 60-х. Интерьеры в стиле Mid Century предстают в узнаваемых сочных расцветках, обильно сдобренные полированной древесиной и геометрическими принтами. Похожего принта на обоях будет достаточно чтобы у вашего интерьера появился привкус середины прошлого века. Дополните картину мебелью на тонких лакированных ножках и ретро-декором. Это могут быть как стилизованные вещицы, так и советские реликвии. На книжном стеллаже будут хорошо смотреться виниловые пластинки, старая магнитола или дисковый телефон. Все локации в сериале исторически точные, так что можно смело использовать его как интерьерную инструкцию и источник вдохновения.

В интерьере всё должно быть прекрасно: и цвет, и свет, и мебель, и аксессуары. Вы можете потратить достаточно времени и средств на подбор каждого «ингредиента», а какая-то мелочь возьмёт и испортит картину, визуально удешевив интерьер. Рассказываем, как этого избежать. Мелочь, а неприятно Дьявол прячется в деталях. Самую респектабельную обстановку могут удешевить досадные мелочи. К таким относится дешевая фурнитура. Даже если мебель выполнена из благородных материалов, простая базовая фурнитура может удешевить общее впечатление. И наоборот — качественная дизайнерская фурнитура поднимет «статус» простого мебельного комплекта. Полное отсутствие фурнитуры, например на кухонном гарнитуре, тоже смотрится дорого. Не стоит экономить на розетках и выключателях. Это только кажется, что они не будут бросаться в глаза. Они могут стать как приятным дополнение и выразительной декоративной деталью, так и упростить обстановку. Помните, что пластик неуместно смотрится в «богатых» интерьерах, оформленных в классическом стиле. Даже «ложка» пластика в бочке интерьерного мёда может испортить картинку. Например: дешевые пластиковые карнизы для штор и белые пластиковые подоконники. Всё или ничего Иногда кажется, что модные тренды противоречат друг другу. С одной стороны нас призывают к минимализму, функциональному декору и отказу от бесполезных пылесборников. С другой: дизайнеры предлагают проявить индивидуальность и украсить жилое пространство милыми сердцу вещицами. Истина где-то посередине. «Голый» минимализм с полностью скрытыми системами хранения и отсутствием аксессуаров может эффектно смотреться на страницах интерьерных журналов. Однако сложно себе представить, что в такой обстановке может жить реальная семья, особенно с детьми. Нет смысла стремиться спрятать всё мелочи за фасадами систем хранения. Выглядеть это будет скорее странно и пусто, нежели стильно. Но и бардак на полках тоже удешевит общее впечатление. Расставляйте аксессуары тематическими группами, не стремясь продемонстрировать всё лучшее сразу. Пример на фото. Роскошь нулевых годов Многоярусные потолки времен евроремонтов, пескоструйные рисунки на зеркалах и стеклянных дверях, фотопечать с пальмами и закатами на шкафах-купе — всё это должно остаться в прошлом. К 2020 году в список антирендов также попала фотопечать на кухонных фартуках. Свет и цвет Сложно оценить комфортабельность обстановки, если она прячется в тени. Причина в скудном и скучном световом сценарии. Устаревшая схема времен интерьерного дефицита «люстра + два бра» — это некомфортно для ваших глаз и плохо сказывается на интерьере. Не скупитесь на источники света. С их помощью можно не только выделить функциональные зоны, но и подсветить интерьерные акценты: арт-объекты, мебель, аксессуары. В руках умелого дизайнера освещение само по себе может превратиться в декоративный объект. Не избегайте цвета. Нейтральное — ещё не значит стильное. Монотонный бежевый интерьер будет больше напоминать гостиничный номер. Чтобы потом не пришлось гуглить «как оживить интерьер», выбирайте палитру с интересными оттенками. И не обязательно яркими. Дорого смотрятся сложные припылённые и глубокие тона. Всё как у людей Если при взгляде на интерьер вас не покидает ощущение «где-то я это уже видел», это потому что вы это уже видели. Причина такого дежавю — интерьерный масс-маркет. В самом явление масс-маркета ничего плохого нет, если не увлекаться. В противном случае вы лишаете обстановку индивидуальности, а в настоящее время это синоним респектабельности. Полностью отказываться от отделочных материалов или мебели из масс-маркета не обязательно, главное разбавить такую обстановку более редкими экземплярами и уникальными вещами. Старайтесь избегать наиболее узнаваемых аксессуаров. Вы же не хотите узнавать постер, который висит у вас над кроватью, в интерьере каждого третьего кафе? В масс-маркете лучше приобретать более нейтральные базовые вещи. Необычный декор ищите в салонах ТК «Ланской».

Совсем недавно в мире дизайна интерьеров господствовали чистые стили: индустриальный лофт с «раздетыми» до кирпичей стенам, белоснежный скандинавский минимализм, обаятельный состаренный прованс и вечная классика. Чтобы собрать такое пространство, достаточно следовать правилам стилизации: лофтовое к лофтовому, скандинавское к скандинавскому. На пороге нового десятилетия чистые стили успели всем надоесть. Дизайнеры предлагают нам создавать уникальные интерьеры, смешивая ингредиенты из разных стилей. Сделать это сложнее, чем следовать конкретной стилевой инструкции. Попробуем разобраться в правилах новой интерьерной игры. Нейтральная отделка + акценты Есть несколько способов гармонично объединить в интерьере разностилевые элементы. Самый простой: выбрать нейтральную отделку для стен, пола и потолка, которая будет выполнять функцию чистого холста. На фоне холста могу расцветать акценты — цветовые пятна и элементы из разных стилей. Этот принцип лежит в основе интерьерных экспериментов: поп-арта, китча, мемфиса. Эти стили отличает обилие выразительных арт-объектов, если не подобрать для них нейтральный фон, все неизбежно закончится пёстрой мешаниной. Ещё один пример смешения стилей по принципу «нейтральная отделка + акценты» — это типичный парижский интерьер. За основу берем: нейтральный паркет (ламинат) + светлые стены без принта + белый минималистичный потолок. Населяем пространство ар-объектами, интересными винтажными вещами и хенд-мейдами. Тон в тон Даже нейтральная отделка может не уберечь от цветовой дисгармонии. Есть способ её избежать. Подбирая мебель и декор из разных интерьерных стилей, выбирайте идентичные или родственные оттенки. Гармоничная цветовая схема поможет объединить в пространстве разностилевые элементы. Перекликаться могут не только оттенки, но и принты на мебели и аксессуарах. Стиль в основе Проще всего «плясать» от определенного стиля. Посмотрим, как это сделать на примере лофта. Берем чистый лофт за основу и «смягчаем» — сбавляем градус индустриальной стилизации. В данном случае это означает отказ от исконно лофтового рыжего кирпича в пользу более одомашненных окрашенных или оштукатуренных стен. Интересно смотрится декоративная штукатурка «под бетон», которая обеспечит индустриальный колорит и не будет такой навязчиво лофтовой как рыжий кирпич. Если кирпич очень нравится — выбирайте другой оттенок. Выбрали лофтовую отделку — откажитесь от характерных лофтовых аксессуаров, вроде «водопроводных» светильников. Смягчите интерьер уютным фактурным текстилем. Лофт можно органично смешать со скандинавским стилем, с бохо, британской классикой и даже с «дорогими» ар-деко и барокко. Конечно, это потребует определенного мастерства. Здесь стоит обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, либо искать идеи в интерьерных журналах. Мебель, несоответствующая обстановке Этот пункт можно использовать как базовое правило для смешанного интерьера. Всё просто: мебель подходит к вашему интерьеру? Да? Значит она не подходит. Горячая тенденция: разместить в интерьере мебель, которая кажется наименее подходящей. В комнате бетонные лофтовые стены? Поселите там бархатистый диван с каретной стяжкой на спинке. У вас на полу паркет «ёлочкой»? Поставьте на него плетёную мебель из ротанга. Отказываемся от стандартных мебельных гарнитуров, собираем их самостоятельно из разных ингредиентов. Вокруг стола могут собраться самые разномастные стулья, а чтобы картинка смотрелась гармонично, такие элементы должен объединять цвет, фактура, форма или эпоха. Дизайнерский диван из новых коллекций может органично сосуществовать с винтажным креслом, которое досталось в наследство от бабушки, если объединить их за счет похожей обивки. НО: старайтесь не сочетать в одном пространстве натуральную фактуру и её имитацию. Главное правило Тренд на смешение стилей в одном интерьере не преследует цели усложнить вам жизнь. Наоборот — его задача адаптировать пространство под вас. Главное, что должно объединять ингредиенты разных стилей — они должны нравится вам. Это могут быть дорогие сердцу семейные реликвии, сувениры из поездок, находки из антикварных магазинов, ваши собственные хенд-мейды или поделки детей. Такие вещи объединит в пространстве их собственная история и то, что вы видите, глядя на них.

Одна картина хорошо, а несколько – лучше! Модульные картины на досках – это оригинальное решение для любого интерьера, позволяющее роскошно оформить дом, квартиру, офис, кафе и рестораны. Этот предмет декора способен эффектно и кардинально преобразить пространство, привнести в него необычные авторские акценты и сделать атмосферу помещения максимально уютной и комфортной. Особенность модульных картин на досках заключается в том, что изображение поделено на несколько отдельных полотен (модулей). Это может быть как один сюжет, гармонично разбитый на части, так и целая серия однотипных дизайнов. Цельное восприятие панно от этого художественного приёма становится более выпуклым и объёмным. В итоге Вы получаете интерьер, который вызывает восторг. Мы подготовили для Вас сразу несколько модификаций картин с разным количеством модулей и размерами. Как и для стандартных одиночных картин на досках для модульных панно сохраняются дополнительные опции – браширование (эффект состаривания ) и неровный край.

Билли Болдуин – признанный мэтр нью-йоркских декораторов, известный безупречным стилем и тягой к яркой «экспрессионистской» палитре. Работам Болдуина присущ ошеломляющий шик, который ничего общего не имеет с вульгарностью – эффект, которого и сейчас стараются добиться дизайнеры, вдохновляясь интерьерами Болдуина. Декорирование – это о цвете Билли Болдуин родился 30 мая 1903 г., детство и юность прошли в Балтиморе, штат Мэриленд. Первое впечатление, которое имело отношение к искусству, Билли получил в десятилетнем возрасте, случайно встретившись в театральной ложе с художником-фовистом Анри Матиссом. Работы Матисса поразили мальчика живой, эмоционально заряженной палитрой. Билли принял, впитал ее и позже эти краски ожили в его собственных работах. «В конце концов, декорирование — это все о цвете. Подумайте о ярких бутонах на ослепительно белом хлопке, о букете живых, свежесрезанных цветов – это буйство красок и эмоций». Работая на отца, владевшего страховым агентством, Билли больших успехов не делал, и мать попросила своего давнего друга, декоратора CJ Benson, нанять ее сына. Под руководством Benson Болдуин учился основам работы декоратора, изучая отделку и драпировку, отвечая за каждый лоскут ткани при создании интерьера. В 1930-м Руби Росс Вуд, самый востребованный декоратор Нью-Йорка, посетила апартаменты, обставленные Болдуином. Она написала ему, называя его «лучом света среди мрачных громадин», и пригласила приехать в город. Руби брала молодого ассистента на приемы и вечеринки, рекомендовала его клиентам и способствовала тому, чтобы работы Болдуина появлялись в журналах уровня Vogue. «Сад в аду» для Дианы Вриланд, обозревателя в Harper's Bazaar и Vogue Болдуин оформлял аппартаменты для Жаклин Кеннеди Онассис, Греты Гарбо, создал дизайн для парикмахерской Уильяма С. Пейлиса, парикмахерской Кеннета и клуба Round Hill в Гринвиче. За «искрящуюся ясность» произведений Болдуина люди были готовы платить большие деньги. К 1960-м годам работать с ним хотела вся американская элита. Заветы и изобретения Болдуина: персонально, удобно, ново «Худшее, что любой декоратор может сделать — это заставить клиента чувствовать себя гостем в собственном доме» Его вкус был эклектичным: «Я не признаю домов в совершенно английском, совершенно французском, совершенно испанском стиле», — говорил Болдуин. Он бросал вызов устоявшимся «европейским» тенденциям и делал ставку на независимый американский стиль. Любимыми материалами мэтра были хлопок и деним, его влекли наслоения принтов и темные стены. Частым элементом интерьера гостиных становилась плетеная мебель (солома, ротанг и бамбук). Приступая к работе, декоратор старался включить в новую интерьерную композицию часть мебели клиента, чтобы сделать обстановку более индивидуальной. Стены столовых и гостиных Болдуин предпочитал украшать творениями современных художников, а не репродукциями или антиквариатом. Планируя обстановку, мастер создавал и собственные произведения. Культовыми стали такие как трубчатый латунный стеллаж, вдохновленный Директорией, «кресло-тапочек» без подлокотников и банкетки со скрещенными ножками («X-benches»). Интерьер «по Болдуину»: простые правила Качество прежде всего «Если вы тратите большую часть денег на стол «чиппендейл» или китайскую лакированную ширму, не заполняйте пробелы посредственностью. Оденьте мебель в чехлы одного красивого цвета. Позже вы сможете приобрести другие хорошие вещи, по цвету и качеству подходящие к уже имеющимся. Позвольте комнате достичь совершенства постепенно». Используйте чехлы для мебели «Комната никогда не будет уютной, если повсюду мы видим слишком много обнаженных ножек стульев» Не забывайте о книгах «Самое красивая комната в мире – это комната, полная книг…» Латунный стеллаж и «кресло-тапочек» в интерьере однокомнатной квартиры Билли Болдуина на Манхеттене Используйте узнаваемые элементы Используйте в интерьере авторские находки Билли Болдуина: латунный стеллаж, стулья из ротанга, принты в экспрессионистских тонах, икс-банкетки, стены, окрашенные шоколадной глянцевой краской. «Кресло-тапочек одинаково удобно как для миниатюрной леди, так и для футбольного полузащитника» Персонализируйте пространство Учитывайте личные пристрастия: любимые вещи добавляют интерьеру индивидуальность. «Тот интерьер создан со вкусом, который отражает образ жизни владельца» Собрать свое уникальное пространство вам помогут в салонах ТК «Ланской».

Создать гармоничный интерьер «с обложки» без помощи профессионального дизайнера – амбициозная, сложная, но выполнимая задача. У нас есть четыре подсказки, которыми можно вооружиться на пути к интерьеру мечты. Учитываем масштабы Неправильно подобранные размеры мебели и аксессуаров могут испортить всё впечатление от обстановки. Не загромождаем малогабаритку с низкими потолками громоздкими буфетами и шкафами. И наоборот – не вешаем маленькую одинокую картину на пустую стену, уходящую в потолок высотой 4 метра. Большая комната – большая картина. У этого правила есть подводные камни. Если площадь поджимает, можно прийти к логическому решению: пусть в маленькой комнате вся мебель тоже будет маленькой. Этот путь может быть ложным. Разместив в маленькой гостиной маленький диван, маленькое кресло и маленький столик, вы рискуете получить комичный эффект «в гостях у хоббитов». Лучше меньше мебели, чем много маленькой мебели. Один большой диван может органично вписаться в интерьер малогабаритного помещения, главное, чтобы компанию ему не составляли массивные кресла и шкафы. Следуем «правилу трёх» Симметрия – простой и логичный способ расположения мебельной группы в интерьере. Лёгкая асимметрия – дизайнерский секрет, позволяющий уйти от лишней строгости в обстановке. Так называемое правило трёх применимо в большей степени к расположению декора. Суть проста: располагаем предметы группами по три. Согласно этому правилу два декоративных элемента на полке или журнальном столике станут законченной композицией, если добавить к ним третий, а три картины на стене, всегда лучше чем две. Не обязательно останавливать на магическом числе три, суть в том, чтобы в декоре отдавать предпочтение нечётным числам. Делаем ставку на фактуры Этот совет можно сформулировать так: чем меньше цветов в интерьере, тем больше должно быть фактур. Если вы выбираете нейтральную цветовую гамму, обязательно подключайте разнофактурные элементы. Вечная классика российского интерьера – пространство, оформленное в коричнево-бежевых тонах, рискует получиться безликим, если не расставить акценты. То же касается тотально светлых скандинавских пространств. Не доверяете цветовым пятнами – выбирайте фактуры. Блеск металла, гладкость или шероховатость камня, «тепло» и природный рисунок древесины, народный колорит керамики, «трогательность» лохматых ковров и пушистых пледов – лучший способ обогатить интерьер. Фактуры делают интерьер «богаче» не только визуально, но и тактильно. Есть возможность выбирать натуральные материалы – выбирайте натуральные. В первую очередь это касается текстиля. Покрывала, подушки и скатерти должны быть выполнены из приятной на ощупь натуральной ткани. Подглядываем и копируем До появления интернета люди ходили к соседям, смотреть их евроремонт, чтобы и у себя сделать не хуже. В информационную эру нам доступен визуальный контент со всего мира. Как обставляют квартиры в мегаполисах и обустраивают загородные дома в пригородах, какие тренды вспыхнули на интерьерных выставках, а какие сошли с горизонта – море информации и вдохновения в режиме онлайн. Даже если у вас в голове уже сложилась четкая картинка будущего интерьера, всё равно не пренебрегайте интернет-ресурсами. Проведите свое маленькое исследование интерьерных порталов или просто полистайте изображения по запросу. Вдруг какая-нибудь картинка отзовётся в сердце и заставит полностью сменить интерьерные планы. В копировании нет ничего зазорного, без него не сформировался бы ни один интерьерный стиль. Сделать точь-в-точь «как на картинке» скорее всего не получится, но вам это и не нужно, достаточно вдохновиться отдельными элементами, цветовой гаммой, геометрией, планировкой… и подстроить их под себя. В тренде индивидуализация. Чтобы не утонуть в море идей, заведите себе папку с референсами, в которой будете сохранять все понравившиеся изображение («здесь мне нравится светильник», «здесь кухонный фартук», «тут нужный оттенок синего цвета»). Собирайте свой собственный интерьер из понравившихся элементов. Иногда нужно увидеть своими глазами, а лучше потрогать. Отправляйтесь за вдохновением в шоу-румы и интерьерные салоны ТК «Ланской».

В последние годы открылось множество кафе, фото-студий и арт-пространств, в обстановке которых мелькают элементы mid-century. Прошлое и будущее гармонично соединились в этом интерьерном стиле из середины прошлого века. Как в 2019 году ему удается выглядеть современным? Познакомимся с mid-century поближе и посмотрим, как воссоздать эту обстановку на базе российского интерьера. Рождение звезды Mid-century появился на свет в непростое для общества время, в период с 30-х по 60-е годы прошлого столетия. Новые настроения и надежды на мирное будущее объясняют появление в архитектуре и интерьере акцента на простоту и комфорт, тягу к объединению жилого пространства с окружающей средой. Художники и архитекторы стремились ослабить напряжение конструкций, не потеряв в функциональности. После окончания Второй мировой войны ощущалась острая нехватка дорогостоящих естественных материалов, но уже имелись в избытке новые, такие как пластик и фанера. Новые технологии строительства и новые материалы значительно повлияли на творческий поиск и решения художников середины прошлого века. Пластик привлекал благодаря собственным его качествам, а не как суррогат деревянной мебели. Из него изготавливали удивительные по форме спинки и сиденья кресел, плафоны для светильников, а фанера заменяла дерево и была более удобна для изготовления плавных, округлых форм. Mid-century, с оглядкой на национальные отличия, был хорошо известен в СССР. Интерьеры мид-сенчури демонстрировались в кинематографе и на международных выставках, а сейчас к его канонам возвращаются ностальгирующие поколения. Ингредиенты Mid-century Архитектура Американские пригороды разрастались, рождалась «одноэтажная Америка». Плоские, геометрически строгие дома отращивали консольные этажи, своеобразные «палубы», спорящие с гравитацией. Исчезло разделение жилого пространства на зоны и сектора, появились окна-витрины, сделав границу дома и окружающей среды условной. Дома Палм-спрингс — характерный, узнаваемый mid-century, стоят на ковровой дорожке газона, смотрят на мир огромными окнами, рядом ровный прямоугольник бассейна. Человеческое жилье новой эпохи перестало походить на муравейник и превратилось в просматривающийся со всех сторон короб, наполненный воздухом и яркими пятнами арт-объектов. Интерьер Добро пожаловать внутрь. Цвета в интерьере варьируются от ярких до приглушенных и землистых. Ножки стульев чуть разъехались под весом новых надежд, на деревянные каркасы кресел и диванов легли мягкие подушки и подлокотники. Журнальные столики походят на перевернутые чаши, обеденные столы овальные, треугольные — любая геометрия, но обязательно с гладким, дружелюбно плавным краем. Кожаные кресла обзавелись приставными оттоманками. Фикусы в тяжелых керамических горшках – природа, приглашенная в человеческое жилище.Все здесь подходит для работы и отдыха, для размышлений… но и для вечеринок тоже. Гибкость пластика и фанеры позволяли производить мебель с естественными, округлыми формами.Также широко использовали: металл, стекло, винил, люцит, тёмное дерево и материалы, которые делали интерьер демократичным: пробка и ламинат. «Модерн середины века» у вас дома Простор Главное в мид-сенчури — простор. Этот стиль стирает границы в интерьере. Если для квартиры в целом недопустимо нарушение приватности (мы оставляем двери не только в ванной и туалете, но и в спальне, детской), то в гостиной можно воплотить главный принцип, объединив её со столовой и/или кухонной зоной. Шкафы – лишние, уместнее будут немногочисленные массивные полки или минималистичные стеллажи. Ковры допустимы, но и обнаженный паркет (или ламинат) не испортит впечатления. Хорошо забытое старое На международных площадках-аукционах, интернет-сервисах, антикварных магазинах, или у себя дома на антресолях, можно найти отвечающие требованиям радиолы, торшеры и журнальные столики, всем своим видам отсылающие к старому доброму «модерну середины века». Необязательно, чтобы это были вещи с американской историей, советское ретро 50-х годов прошлого века тоже подходит. Но не стоит увлекаться! Чтобы случайно не скопировать гостиную дедушки-профессора, вспомним, что многие современные бренды выпускают мебель, которая отлично впишется в обстановку. Нас интересует: мягкий абрис спинок, жесткие деревянные ручки. Хорошо, если удастся найти кресла с характерно расставленными ножками, будто кресло чуть просело под весом хозяина. Среди других ингредиентов стиля: низкие журнальные столики, ковер с геометрическим контрастным рисунком или строгим фрактальным паттерном.Шторы в классическом понимании ослабят эффект «аквариума», при необходимости их следует заменить лаконичными портьерами. Акцентные стены Для акцентной стены подойдет глубокий оливковый или «цвет кокосовой скорлупы», модный «васаби», «розовый фламинго», «горький лимон». Принт обоев для акцентной стены: стилизованный растительный, геометрические фигуры (обычно: различные варианты кругов и квадратов со сглаженными углами). Освещение Одна из примет настоящего Mid-century – это разнообразные светильники. Помимо основной своей функции, они играют роль арт-объектов, вот где можно дать волю воображению! Выбирая люстры и лампы, не пренебрегайте ярким пластиком и сферами из плотной бумаги, пусть светильники напоминают космические станции или спутники, летающие тарелки или взрывающиеся звезды. Декор Стены можно украсить плакатами в стиле поп-арт, часами или зеркалом, напоминающими золотое солнце, на журнальный столик или полку уместно поместить объемную керамическую вазу, живые растения и ретро-декор: магнитолу, печатную машинку и т.д. Во время творческих поисков помните: модерн середины века это всегда чувство меры, хороший вкус и абсолютный комфорт. Больше фото

Последние несколько лет казалось, что в мире дизайна интерьеров существуют только три стиля: скандинавский, лофт и классика. Перед началом нового десятилетия интерьеры потребовали перемен. Сегодня чистые стили выходят из моды и смешиваются между собой. В тренде эклектика, индивидуализация пространства и смелые эксперименты. Всё это про стиль мемфис. Узнаем, откуда он взялся, как выглядит и с чем его «‎едят» в современных интерьерах. Поп-арт + Боб Дилан Большинство интерьерных стилей формирует эпоха и национальный колорит. Но только не мемфис. Этот стиль не исторический, а авторский. Он появился на свет в Милане, в 80-х годах прошлого столетия с легкой руки архитектора и дизайнера Этторе Соттсасса. Известна даже точная дата рождения. 11 декабря 1980-го года Соттсасс с друзьями слушали песню Боба Дилана «Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again», которая подарила название группе «Мемфис». Участники «Мемфис» — постмодернисты от мира дизайна, полностью отказались от интерьерных канонов и традиционного понимания хорошего вкуса. Взяв за основу дерзкий поп-арт, они создали стиль еще более экспериментальный, бесстрашный и неожиданный. Уже в 88 году группа «Мемфис» прервала свое существование, подарив миру дизайна эксцентричный интерьерный стиль, который 30 лет спустя снова возвращается в моду. Ингредиенты стиля мемфис Самый узнаваемый «‎рецепт» мемфиса: светлые стены, на фоне которых расцветают цветовые пятна. В пространстве обязательно присутствуют несколько активных цветов в самых смелых сочетаниях. Эту функцию могут взять на себя мебель и аксессуары, реже отделка. Доминировать могут первичные цвета (синий, красный, жёлтый), конфетные неоновые оттенки или сложные приглушенные тона. Потолки в таком интерьере, как правило, белые минималистичные, без сложных конструкций. На полу может появиться как нейтральная отделка, так и контрастный геометрический принт, например, выложенная плиткой, шахматная доска в духе Андре Путман. Мебель в стиле мемфис монохромная, обтекаемых форм с закругленными линиями. Именно такая интерьерная геометрия держится в тренде последние несколько сезонов. Приветствуется свободное сочетание фактур. В пространстве могут появиться матовые и глянцевые поверхности, кожа и замша, стекло, керамика, металл, дерево и пробка. Дорогие натуральные материалы могут соседствовать с бюджетной синтетикой и акрилом. Ограничений нет. В интерьере обязательно присутствует контрастный принт, один или несколько. Самые популярные геометрические: круги, треугольники, полосы, шеврон и горошек. Анималистичным, растительным, восточным и другим орнаментам здесь тоже рады. Принт, как правило, не отвоевывает много места и внедряется в пространство в качестве аксессуаров: ковров, декоративных подушек, постеров и скульптур. Мемфис особенно любит скульптуры. Чем авангарднее, тем лучше. Это могут быть не только статуэтки, но и функциональный декор: скульптурные вазы, светильники, держатели для книг. К каждому объекту в таком пространстве можно добавить приставку «‎арт». Мемфис играет не только с формами, но и с пропорциями. Гротескные декоративные объекты монументальных габаритов добавляют пространству театральности. Приветствуется асимметрия, но не творческий беспорядок. В таком интерьере у каждого предмета есть свое место. Мемфис и ваш интерьер Поклонники стиля мемфис видят в интерьере не столько пространство для жизни, сколько чистый холст для творца и повод для развлечения. К такому интерьеру нужно относиться с долей юмора. Мемфис подойдет смелым творческим натурам, ценящим свободу самовыражения и станет интересным конструктором для дизайнеров, которые ищут собственный стиль. Контрастный, ироничный, постмодерновый мемфис сегодня снова возвращается в моду на волне популярности индивидуализации пространства. Не каждый готов впустить этот стиль в свой домашний интерьер, но добавить пространству «‎щепотку» мемфиса довольно просто. Достаточно взять отработанную схему: нейтральная отделка + мебель закругленных форм и несколько цветовых пятен. Можно выделить одну стену ярким цветом, выбрать необычной геометрический ковер, добавить контрастных принтов с привкусом 80-х и включить Боба Дилана.

Она переосмыслила коммерческий дизайн, превратила шахматную клетку в искусство и проложила интерьеру путь из 20 века в будущее. Противница избыточности и «декора ради декора», поборница свободы и минимализма в пространстве, дизайнер, объединивший чувственное с практичным, Андре Путман превратила своё имя в синоним элегантности. Узнаем, какие черты свойственны интерьерам в стиле Путман и можно ли «примерить» её дизайнерские приемы на собственный интерьер. Биография и философия Андре Путман родилась в 1925 году в семье банкиров из Лиона. Андре закончила парижскую консерваторию по классу фортепиано, но не связала жизнь с музыкой. В 20 лет, катаясь на велосипеде, девушка чуть не попала в аварию, после чего полностью переосмыслила свои планы. Она выбросила из своей комнаты всё, что сочла лишним. В результате обстановка спальни Андре состояла из железной кровати, стула и постера с картиной Миро. Эта история хороша тем, что отражает подход Путман к вещам, в её интерьерах они несут либо художественно-эмоциональную, либо функциональную нагрузку и всегда находятся на своих местах. Путман отказалась от карьеры пианистки, выбрав журналистику и дизайн. В 50-х она работает стилистом в сети Prisunic, разрабатывая «доступные красивые вещи» — посуду и декор для дома. В это же время будущая икона стиля пишет для ведущих глянцевых изданий, в том числе статьи о дизайне, в которых заявляет, что французский интерьер пора переосмыслить. Андре хочет привить интерьерам больше сдержанности и в то же время сделать их более эффектными, одновременно чувственными и строгими. На этих противоречиях впоследствии выстроится её авторский стиль. В 78-м году в карьере Путман начинается этап, который принес ей мировую известность. Она открывает бюро Ecart, выпускающее модернистскую мебель в духе 30-х годов, и работает в сфере промышленного дизайна. Андре оформляет бутики, аэропорты, музеи, кабинеты политиков и фешенебельные отели по всему миру. В 97-м году, в возрасте 72 лет дизайнер открывает мастерскую Studio Putman, выпускающую коллекции мебели, декора и посуды. Путман была одним из первых дизайнеров, продемонстрировавших универсальный талант. Своей эстетике она могла подчинить любой объект предметного мира: от гостиничного холла до парфюмерного флакона. Роскошь и минимализм Знаковым в карьере дизайнера становится 84-й год, когда Путман поручают интерьер отеля Morgans в Нью-Йорке. В этом проекте ей удалось четко выразить свою эстетическую позицию: никакой откровенной роскоши и баснословных затрат, функциональность, рационализм и комфорт. Именно в этом отеле впервые появляется шахматная клетка, которая впоследствии станет визитной карточкой дизайнера. Интерьер отеля Morgans в Нью-Йорке Интерьеры Андре Путман принято называть минималистичными, но это минимализм особого рода, не похожий ни на рациональный скандинавский, ни на аскетичный японский. В интерьерах Путман есть место роскоши, но демонстрируется она сдержанно и элегантно. Элитные арт-объекты могут соседствовать с самыми простыми материалами. Оригинальность в эстетике Путман — не главное, на первое место выходит разумный подход к интерьеру. Стол Correspondances для Bisazza Мотив шахматной доски, поселившийся в интерьерах с легкой руки Путман, одновременно прост и необычен, он выбивается из монотонности классики, но никогда не доходит до китча. Андре Путман и ваш интерьер Что из дизайнерских находок Путман может прижиться в вашем интерьере? Самым простым приемом будет столкновение черного и белого цветов, но фоне почти полного отсутствия других оттенков. Можно «примерить» и любимую клетку Путман. В современном интерьере она будет органично смотреться в отделке кухни и ванной комнаты. «Шахматную доску» можно выложить плиткой на полу, стенах, или кухонном фартуке. Нужно понимать, что такое решение в интерьере привлекает к себе много внимания. Шахматную клетку можно вводить в интерьер дозировано, с помощью подушек, ковров и другого декора, который в любой момент можно заменить. Если вас вдохновляет эстетика Путман, делайте ставку на простую лаконичную мебель в нейтральных тонах. Простые линии, удобство и ничего лишнего. Общие правила Андре Путман можно сформулировать так: ищем красоту в простоте, все роскошное подаем элегантно, мыслим рационально, а если в пространстве есть декор — то это не безделушки, а объекты имеющие художественную ценность или вызывающие приятные эмоции.

Светлые стены, много света, легкий творческий беспорядок, где-нибудь обязательно стоит фарфоровое блюдце со свежим круассаном и чашка дымящегося кофе, а из окон открывается вид как минимум на Елисейские поля. Такие ассоциации первыми приходят в голову, когда мы говорим о французском интерьере. Из каких ингредиентов он состоит в действительности и сможет ли прижиться богемная атмосфера Парижа на почве российской квартиры? Парижский интерьер = лепнина + паркет Типичные парижские квартиры в домах османского периода немыслимы без двух главных составляющих: лепнины и паркета. Лепниной, чаще всего белой гипсовой, иногда с позолотой, декорируют высокие белые потолки. В парижских квартирах старого фонда лепнина всегда идет в дуэте с паркетом, он может быть тёмным или светлым, матовым или глянцевым, главное, чтобы был выложен «‎ёлочкой». Фактура паркета визуально согревает интерьер, уравновешивая «‎прохладный» эффект минималистичных светлых стен — ещё одной составляющей парижского стиля в интерьере. Характерная цветовая гамма всегда светлая, как в стиле прованс, контрасты и яркие цветовые акценты встречаются редко. Распространенные «‎парижские» оттенки: белый, кремовый и кофе с молоком. Такая цветовая схема хорошо работает вместе с большими французскими окнами, визуально наполняя пространство светом и воздухом. К другим узнаваемым элементам французского интерьера можно отнести камин. В османских особняках всё ещё обитают наследники эпохи Людовика XVI — величественные мраморные или каменные камины, отделанные чугуном и декорированные лепными завитками. В наше время камины в квартирах парижан несут исключительно декоративную функцию, по назначению их никто не использует. Камин, ленина и паркет в таких пространствах органично соседствуют с современной мебелью и декором. Богема, эклектика и бережливость Такие районы Парижа, как Монмартр и Бельвиль, известны так называемыми квартирами-ателье или квартирами-мастерскими, с давних пор облюбованными писателями, художниками и другими представителями парижской богемы. Именной в этой среде зародился расслабленный парижский шик, которому свойственен легкий творческий беспорядок. Еще одной чертой стиля можно считать бережливость. Бытует мнение, что французы, даже самые богемные, не отличаются расточительностью и с уважением берегут семейные реликвии. Хорошим тоном считается обставить жилплощадь антикварной мебелью и декором, доставшимися по наследству, а также находками с блошиных рынков. Французский стиль не относится к историческим, так что в интерьере смело могут присутствовать элементы из разных эпох. Приветствуется обилие разнородного декора: старинный подсвечники и зеркала в потускневших барочных рамах сожительствуют с современными дизайнерскими объектами и предметами из масс-маркета. Осветительных приборов тоже должно быть много. Принято сочетать светильники разных конфигураций из разных стилей и эпох. Частый гость в таких интерьерах — люстра на низком подвесе, которая выглядит так, будто переехала из дворца. Компанию ей составляют многочисленные бра, торшеры и настольные лампы, обеспечивающие уютное камерное освещение в функциональных зонах. Несмотря на изобилие декоративных элементов, парижский интерьер не выглядит вычурным, чрезмерная роскошь и чопорность — это не про него. В пространстве всегда присутствует элегантная небрежность, а первое место отводится удобству. Главная задача такого интерьера — быть не картинкой из журнала, а пространством для жизни реальных людей, не идеальным, но уникальным и комфортным. Французский интерьер и русская недвижимость Проще всего воспроизвести парижскую обстановку в петербургских квартирах старого фонда, там и потолки высокие и лепнина уже в наличии, а, если повезет, ещё и романтичный вид из окна. Но и в современной российской новостройке могут прижиться некоторые элементы парижского стиля. Рассказываем как. С полами и стенами все просто. Для первых — паркетная доска или более бюджетный ламинат с имитацией паркетного покрытия. Стены можно покрыть светлой краской, декоративной штукатуркой или обоями, на выбор. Европейский вид обеспечат декоративные молдинги. Если вас увлекает именно парижская тема, лучше воздержаться от цветочного принта или использовать его с осторожностью. В противном случае можно быстро «переехать» из Парижа в Прованс. В остальном в сочетаниях принтов на стенах и текстиле особых противопоказаний нет, эклектичному парижскому шику свойственно миксовать разные орнаменты, главное, чтобы контрасты и оттенки не были слишком активными. Теперь обсудим декор. Сердцем интерьера может стать фальш-камин — бюджетная альтернатива его чугунного парижского собрата. Очень кстати придутся вещи с историей и не обязательно, чтобы история была французская. Это может быть ваше старое советское пианино, фамильный фарфор или массивный бабушкин сервант. Не стоит бояться советского наследия в интерьере, особенно хорошо впишутся элементы из 50-х годов прошлого века, когда в интерьерах царил так называемый сталинский ампир. Между прочим, стиль ампир, рожденный во Франции, получил широкую популярность как раз в нашей стране. Если вы не располагаете семейными реликвиями, уникальную вещь можно отыскать в антикварном магазине или достичь нужного эффекта, выбирая новые вещи, стилизованные под старину. Элементы из прошлых эпох можно смело сочетать с современностью. Французский стиль в интерьере станет хорошей основой для создания комфортного романтичного пространства, населенного особенными вещами и особенными эмоциями. Остается добавить завершающий штрих — свежую выпечку.